2013年11月2〜4日に東京・渋谷で開催されたSHOWCASEの図録で、「デザインを鑑賞する」という題で総括的なテキストを執筆。SHOWCASEはE&Y、メソッド、スープ・デザインが主催したデザインエキシビションで、藤城成貴、中山英之、織咲誠、スズキユウリらが参加。賛否両論がありながらも、個人的にはとても気に入った展示だったので、こういうかたちでかかわれたのはよかった。
2014年のデザイン界のトレンドを予測する特集の中で、いま注目したいデザイナーやデザインイベントなどを挙げた。ミラノサローネのような場では無名に近いながら、自分たちの価値観に忠実な仕事を積み重ねてスターになったパリのシグーのように、独自のペースやスタンスに基づいて活動するデザイナーを個人的に気にしたいというのがひとつ。あとはデザインよりもデコレーションという視点から、空間やプロダクトを捉えるデザイナーに惹かれている。誌面で紹介したのはミラノのStudiopepe、ニューヨークのLeon RansmeierとChiaozza、バーゼルのDEPOT BASELなど。写真は2013年4月にミラノのギャラリーGarage Milanoで開催されたグループ展「Juice」から。 このエキシビションのキュレーターはStudiopepe。彼女らはデザインの仕事だけでなく、デザインキュレーターとしてのセンスも優れている。
定例のInspirationで、2013年秋に来日したフランスのシグー（Cigue）のメンバー、ユーゴ・アスに取材した記事を掲載。シグーは昔気質の大工集団というイメージと、今日的な空間を次々に手がけるトレンドメーカーというイメージを併せ持つ。そんな二面性について面と向かって質問できたのも、彼のキャラクターのおかげ。あからさまに先端技術を活用したデザインとは異なり、シグーは手仕事や素材感を大切にしていて、彼らの作品にコンピュータや最新機器を使った痕跡は見えにくい。しかし実際は、両者を巧みに融合している一面もある。
特集は「ベスト・デザインカタログ2014」。「インダストリアル」「80s」「シュールレアリスム」など10のテーマでスタイリングされたページで、個々のテーマの説明と掲載アイテムの説明文を担当。またシグーやデンマークのHAYのメッテ・ヨート・ヘイの取材記事と、ジオ・ポンティ、アンジェロ・マンジャロッティ、ジョージ・ネルソンといった巨匠の最新動向（回顧展や復刻アイテムなど）を紹介する記事も書いている。
定例の巻頭コラム、デザインログで波佐見の「ものはら／くらわんかコレクション」と、青物横丁のモノ：ファクトリー品川ショールーを紹介。くらわんかコレクションのパターンをデザインしたのは、以前、やはりPenでインタービューしたことのあるアンディ・クルーズ率いるハウスインダストリーズ。モノ：ファクトリーは、廃棄物がいわゆる“ゴミ”ではなく、大きな価値を秘めていることが実感できる貴重なショップ。
東京の秋のデザインイベントの報告記事で総論的なテキストを書いた。デザインタイドが昨年度までで解散し、Any Tokyo、SHOWCASE、BAtoMA information、シブヤデザインサイト、MAINといった新イベントが乱立した2013年。もちろん前向きな要素もあるけれど、公的機関などによる一元的な情報発信や、イベント間での連携も望まれる。それが足を運ぶ側のハードルを下げるだけでなく、つくる側や売る側にとってもメリットを生むのではと。