ELLE DECO, Apr 2007

「やっぱり好きな、北欧のスタイル」という特集で、アルヴァ・アールトのフラワーベース、ティモ・サルパネヴァ／タピオ・ヴィルカラ／カイ・フランクのイッタラのガラス作品、マリメッコの新旧テキスタイル、トム・ディクソンのディレクションするアルテック、ハッリ・コスキネンのクリエイション、坂茂から見たアルヴァ・アアルト、ユーロ・クッカプロの全体像、コペンハーゲンにあるアンティークショップdansk mobelkunstのセレクションなどのページのテキストを担当。

それにしても、アアルトのイッタラのフラワーベースが何の形をモチーフにしているのかははっきりわからない。アアルト自身は言及していない模様。湖とも切り株ともいわれるし、当初のドローイングには「エスキモー女性の革ズボン」と書かれている。ミース・ファン・デル・ローエの1922年のガラスのスカイスクレーパー案にも少し似ている。

この特集の後、写真のグロッシーブラックのスツール60を入手した。

デザインの現場 Apr 2007

特集は「素材と加工」。当時発表された、新しい質感を備えた携帯電話MEDIA SKINについて吉岡徳仁さんに取材した。素材や加工をテーマに人の心を動かすものを創造する手法を語ってもらい、既存のデザインの境界を超えたもの作りのありかたを紹介している。

デザインの現場 Feb 2007

特集は「注目の若手30人」。グラフィック、エディトリアル、映像、ウェブ、プロダクト、空間などにかかわる40歳以下の新進デザイナーを紹介する企画。その番外編的な「100％Design Tokyo & Designtideでみつけた気になるこの３人」というページで、柳原照弘さん、鈴木元さん、安藤健浩さんに取材した。柳原さんとは初対面だったが、その後の活躍は説明不要。鈴木さんは、以降の彼のデザインの方向性を決めたバックパッカー体験などについて語っている。

pen, Feb 1, 2007

特集は「東欧のグラフィック」。ヘンリク・トマシェフスキ、オロス・イシュトヴァーン、ヤン・ライリッヒ、カレル・タイゲ、ヤン・レニツァ、ラディスラフ・ストゥナール、カッシャーク・ラヨシュ、ドゥシャン・ユネクといった東欧の代表的なポスター作家やグラフィックデザイナーについて22ページの原稿を担当。現地取材の情報を参考にしつつも、作品とわずかな文字情報から背景や個性を読み解いていった。

共産圏時代は厳しい規制に反抗し、一見健全なグラフィックの中に“裏の意味”を潜ませたイシュトヴァーンの話は興味深い。国が資本主義になると、そんな規制がなくなった代わりに、利益を追求する企業の思惑が制約になった。彼はその制約に対しても、同じ手法で自分の表現を貫いているという。

デザインの現場 Feb 2007

特集は「注目の若手30人」。後に同誌に連載コラムを持った鈴木元さん、大阪を拠点にする柳原照弘さん、サローネの出展も注目された安藤健浩さんに取材。RCAで学んだ鈴木さんは、チベットを旅行した直後にロンドンのデザインフェアを見て、自分の進みたい方向が自ずと決まったという。その後の柳原さんの世界的な活躍も見事。いずれも触発される取材だった。

ELLE DECO, Oct 2006

この号は東京特集。ピート・ヘイン・イークが根津や日暮里を訪れる記事と、マーティン・バースが「かんだやぶそば」を訪れる記事を書いた。バースへのインタビューでは、評論家は自分のデザインを革新的なものとしてデザイン史に位置づけようとするが、そんなこと自分は全然考えていない、という話を聞いた。

写真は2008年ミラノサローネのマーティン・バースの展示。自動車の修理工場をそのまま会場に使っていた。

デザインの現場 Aug 2006

この年の６月２日からアクシスギャラリーで開催されたスーパーノーマル展について、会場で深澤直人さんとジャスパー・モリソンに取材し、５ページにわたる記事にした。説明的な展覧会でなかったこともあり、展示を観ただけでは理解しにくかった点を２人の言葉を盛り込んで解説する構成。取材日は、確かオープニングレセプションの次の日の早めの時間で、記事にも書いたが取材中に柳宗理さんが来場するハプニングもあった。

写真はこの年の９月にロンドンのtwentytwentyoneで開催されたスーパーノーマル展から。アクシスギャラリーにはなかったモリソンのCrateが加えられていて、この場で買って日本に持ち帰った。