ロンドンのデザインミュージアムが編集した「Fifty Chairs That Changed the World」の日本語版で、椅子について説明するテキストの翻訳を担当。1859年発表のトーネットの「NO. 14」から、個人的にも愛着の深いコンスタンティン・グルチッチの「Chair_One」まで、１脚１見開きで50脚の椅子を紹介している。硬すぎず、理屈っぽくならず、それでもデザインの歴史や社会性をふまえた内容はデザインミュージアムならではと言えそう。エクスナレッジ刊。
カッセルで９月まで開催されるドクメンタ13では、韓国のアーティスト、Moon KyungwonとJeon Joonhoが「News from
Nowhere」という展示を行なっている。これは彼らが世界各国の複数の建築家やデザイナーたちとコラボレートしたプロジェクト。その１組として参加し
たtakramによるハイドロレミック・システムという一種の“水筒”についての記事を担当した。「News from
Nowhere」は、放射能汚染や海面上昇が進んだ未来の地球での人間のありかたがテーマになっていて、takramはそのフィクションの世界に基づき、
人間を水筒化するシステムをデザインしている。
定例ページの inspiration では、 ミラノ・サローネのサローネサテリテで観た FROM YUHANG を取り上げた。コンテンポラリーデザインの視点で中国の伝統的な技法や素材を捉え直したプロジェクトだが、過去の遺産を現在に活かすというよりも、現在の財産を未来に活かす視点を強く感じた点で、他の似たような事例と異なっていた。
また10カ国10組の新進デザイナーを紹介するページでは、デザイナーのセレクトにもかかわった。De Intuitiefabriek、The Andes House、Elisa Strozyk、Ana Kras、Rich Brilliant Willing、Philippe Malouinなど個人的に気になるデザイナーを多く取り上げることができた。10組のうち、日本代表は吉行良平と仕事、という並びもよかったのではと。
清水久和さんと岡田栄造さんが設立したS&O DESIGNと、彼らが提唱するコンティニュアス・デザインについて、二人への取材を通して書いた。デザインのエキスパートにとっても「形式化しにくい要素」だという造形という行為には、難しいからこそ秘められている可能性がある、という話など。そしてデザインにおける造形の普遍的な価値などについて。
8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Galleryで８月８日から27日まで開催の「BERNDT FRIBERG」展に関連して、エキシビションに合わせて制作された同名の本の編集とテキストを担当。発行は小山登美夫ギャラリー。
超・仕事人というページで、ドイツ人デザイナーのStefan Diezにインタビュー。日本で発売が始まった椅子「Chassis」に加えて、デザイナーになった経緯や、コンスタンティン・グルチッチのもとでアシスタントをしていた経験などについても話を聞くことができた。想像していた以上に気さくで謙虚だが、デザイナーとして現代性を志向する姿勢も明確だった。
巻頭の定例コラムDESIGNLOGで、FormafantasmaのCRAFTICA、田村奈穂さんのSEASONS、トラフ建築設計事務所のコロロデスクとコロロスツール（イチロのイーロ）を取り上げた。Formafantasmaがフェンディと組んでデザインマイアミ／バーゼルで発表したCRAFTICAは、魚の皮や貝殻のような通常は廃棄される素材を、フェンディの職人技を生かして家具やツールに活用したもの。これまでの革製品の概念を変える質感や色が、プロダクトに生かされる可能性を秘めている。