カッセルで９月まで開催されるドクメンタ13では、韓国のアーティスト、Moon KyungwonとJeon Joonhoが「News from
Nowhere」という展示を行なっている。これは彼らが世界各国の複数の建築家やデザイナーたちとコラボレートしたプロジェクト。その１組として参加し
たtakramによるハイドロレミック・システムという一種の“水筒”についての記事を担当した。「News from
Nowhere」は、放射能汚染や海面上昇が進んだ未来の地球での人間のありかたがテーマになっていて、takramはそのフィクションの世界に基づき、
人間を水筒化するシステムをデザインしている。
定例ページの inspiration では、 ミラノ・サローネのサローネサテリテで観た FROM YUHANG を取り上げた。コンテンポラリーデザインの視点で中国の伝統的な技法や素材を捉え直したプロジェクトだが、過去の遺産を現在に活かすというよりも、現在の財産を未来に活かす視点を強く感じた点で、他の似たような事例と異なっていた。
8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Galleryで８月８日から27日まで開催の「BERNDT FRIBERG」展に関連して、エキシビションに合わせて制作された同名の本の編集とテキストを担当。発行は小山登美夫ギャラリー。
超・仕事人というページで、ドイツ人デザイナーのStefan Diezにインタビュー。日本で発売が始まった椅子「Chassis」に加えて、デザイナーになった経緯や、コンスタンティン・グルチッチのもとでアシスタントをしていた経験などについても話を聞くことができた。想像していた以上に気さくで謙虚だが、デザイナーとして現代性を志向する姿勢も明確だった。
巻頭の定例コラムDESIGNLOGで、FormafantasmaのCRAFTICA、田村奈穂さんのSEASONS、トラフ建築設計事務所のコロロデスクとコロロスツール（イチロのイーロ）を取り上げた。Formafantasmaがフェンディと組んでデザインマイアミ／バーゼルで発表したCRAFTICAは、魚の皮や貝殻のような通常は廃棄される素材を、フェンディの職人技を生かして家具やツールに活用したもの。これまでの革製品の概念を変える質感や色が、プロダクトに生かされる可能性を秘めている。
無印良品をフィーチャーしたカーサ ブルータス別冊で、Found MUJIについての深澤直人さんの取材記事と、MUJI to GOハンドブック中の一部原稿を担当。MUJI to GOハンドブックで取材したのは平林奈緒美さんと藤本壮介さん。
「20世紀に発展し確立されたデザインは、その概念や役割を大きく変えつつある。この新連載では、既存のジャンルを超えて活動するクリエイターとのQ&Aにより、現代デザインの方向性を明らかにしていく」というのがコンセプト。リミテッドエディション作品を中心に発表するデザイナーなど、従来のデザイナーとは違う活動や作風に特徴がある人を取り上げている。
ミラノサローネ2012速報のページで、今年、人気のあったデザイナーなどについてのテキストを一部担当。この記事でトップデザイナーとして挙がっているのは
nendo、Ingo Maurer、Ron Gilad、Scholten & Baijingsなど。この４組のうちショルテン以外についてはどこか共通性があって、それが2012年らしさということかもしれない。