東京の秋のデザインイベントの報告記事で総論的なテキストを書いた。デザインタイドが昨年度までで解散し、Any Tokyo、SHOWCASE、BAtoMA information、シブヤデザインサイト、MAINといった新イベントが乱立した2013年。もちろん前向きな要素もあるけれど、公的機関などによる一元的な情報発信や、イベント間での連携も望まれる。それが足を運ぶ側のハードルを下げるだけでなく、つくる側や売る側にとってもメリットを生むのではと。
恒例の住宅特集で、タイトルは「わがままに暮らしたい」。エンツォ・マーリのダイニングセットに唸らされた世田谷の一戸建て、目黒通り至近のトレーラーハウス、柳原照弘さんがリノベーションしたマンションの部屋、デザイナーの角田陽太さんのスタジオ兼住居の取材記事を担当。
連載のInspirationで取り上げたのは、シャルル・ザナ（Charles Zana）が9月のメゾン・エ・オブジェの際に「AD Intérieurs」展の一環で手がけた空間。現代のリミテッドエディション家具、自身がデザインして特注した家具、ジノ・サルファッティやジャン・ロワイエールらのヴィンテージ家具などを自在に組み合わせ、現代のフランス人としてのデコレーションを提示したように思えた。アイテムとしては、ミラノのDedarが制作したグラデーションのカーテン「Horizon」が特に印象に残っている。
東京の秋のデザインウィークに合わせて、都内のMAGISショールームで開催したエキシビション「Night & Day - Atelier Bouroullec」のディレクションを担当。フランスのデザイナー、ロナン＆エルワン・ブルレックの新作家具「Theca」の入荷に合わせ、彼らのパリのスタジオのイメージを伝える空間をつくることになった。ショールームを大きく２つに分け、昼間のシーンは仕事場の雰囲気を重視。カーテンで隔てた夜のシーンはホームの雰囲気も取り入れつつ、彼らのスタジオの様子を一部再現した。9月に実際に彼らのスタジオを訪ね、自分で撮影した写真をイメージのベースにしている。
１冊まるごとnendoを特集した号で、いくつかの取材記事と、彼らの代表作をはじめ100作品を解説する「傑作デザイン100」のテキストを書いた。取材記事では、秋田木工の工場をnendo佐藤オオキさんが訪ねるページ、恩師の建築家である古谷誠章さんに取材したページ、佐藤さんの右腕として働く伊藤明裕さんと鬼木孝一郎さんに取材したページなどを担当。
巻頭のコラムのページで、2013年秋のメゾン・エ・オブジェとパリ・デザインウィークについてリポート。Petite Fritureのコンスタンス・ギセ、Marimekkoのアイノ・マイヤ・メッツォラ、市内のジャパン・ベスト展などを例に、新世代デザイナーによるフランス流のデコレーションの伝統の再解釈と、その視点から観た現代においてのデザインの地域性について考えた。
定例のInspirationで取り上げたのはSchellmann Furnitureの「Seven Studies」展。ミュンヘンに新しいスペースがオープンしたのを機に、デザイナーのシュテファン・ディーツやアーティストのリアム・ギリックら7組によるリミテッドエディション家具を発表したもの。
写真は2013年の夏至の直前に行ったストックホルム、Villa Källhagenのそばで早朝に。この時期はちょうどMats Gustafson展が開催されていたり、ちょっと足を伸ばしたArtipelagの展示がよかったりした。
6月に取材したアートバーゼルとデザインマイアミ／バーゼルの記事を担当。記事中で取り上げたデザイナーはFaye Toogood、Mathias Kiss、Haas Brothers、Humans since 1982などなど。ヴィンテージではGalerie Ulrich Fiedlerが展示したリートフェルトのガラスのキャビネットがよかった。アートバーゼルでひときわ印象的だったのはスコットランドのKarla Blackのインスタレーション。
特集は「進化しつづける北欧を訪ねて」。現地取材を通じて、日本にほとんど入っていないブランドや製品も数多く紹介した、とても力の入った企画。HAYやGUBIなどのブランド取材ほか、Københavns MøbelsnedkeriのスタンスやAino Maija Metsolaの新作もよかった。自分が担当したのはスウェーデンの新世代のデザイナーについてのページで、特にKarin Wallenbeck / SnickerietやNote design studioは調べているだけで楽しかった。後半のミラノサローネのページでも一部テキストなどを担当。 
以前から洋書が日本でも話題になっていた「HANDCRAFTED MODERN」の日本版で、原稿のリライトやプロフィールのテキストを担当。この本はフォトグラファーのLeslie Williamsonの著書で、彼女がフィルムカメラを使い、それぞれ約２日間をかけて、アメリカの有名建築家やデザイナーの自邸を「生活者目線で」撮影したもの。
ミラノサローネの速報ページで、今年活躍したデザイナーやトレンドを紹介する原稿を一部担当。またレクサス、東京物産展、USMなどの展示について書いた。
またミラノサローネの速報ページでは、フランスの次世代のデザイナー５人によるグループ展「Nouvelle Vague 2」を紹介。参加デザイナーはPauline Deltour, Guillaume Delvigne, François Dumas, Victoria Wilmotte, Dan Yeffet。彼らのファッショナブルな作風がコンテンポラリーデザインの中で存在感を高めつつある傾向と背景を説明した。同じ企画では川上典李子さんが新進ブランドのDisciplineを、猪飼尚司さんがオランダのJesse Visserを取り上げている。
ダイナースの会報誌「VALUES」で、ミラノサローネに出展したエルメスについて文章を書いた。今年、一連の新作家具をデザインしたのはフィリップ・ニグロ。それらの家具は、19世紀までフランスで使われていた、大切なものを収める工芸品の箱、ネセセールの要素がさり気なく生かされている。
ミラノサローネの特集ページで、総括的なテキストと一部のキャプションを担当。総括ではHermes, Vitra, Moooi, Moroso, Azucenaなどを取り上げて、この年に見られた傾向について書いた。サローネの記事というとどうしても「よかったもの」を取り上げることになるけれど、実際はネガティブな面も多く、しかしそこに次のステップへのヒントがあったりする。これは6000字という雑誌としては少々長めの原稿だったので、近年の日本の出展に感じる課題やサローネの意義そのものにも触れることができた。
「世界の名建築 最新ベスト20」という特集で、扉のテキストにある通り「人々に新しい出会いを生む場」としての建築が選ばれ、現地取材記事中心に紹介されている。その中でルーブル美術館ランス別館（SANAA）、金沢の鈴木大拙館（谷口吉生）、金沢海みらい図書館（シーラカンスK&H）、イズ・ブックカフェ（アトリエ・ワン）の原稿を担当。それぞれの建築家に取材して（鈴木大拙館以外）、このプロジェクトに限らず幅広く話を聞いた。フランスのルーブル・ランスはぜひ行ってみたい場所。鈴木大拙館は禅の哲学を表現した緻密なモダニズム空間が、海みらい図書館は館内の空気の心地よいおおらかさが、イズ・ブックカフェは環境とのリアルな関係性が特に印象的だった。写真は鈴木大拙館、撮影時は雪が舞っていた。
特集は「あたらしい仕事と、僕らの未来２」。カリモク家具とマルニ木工の社長の対談ページで、この号の特集の特徴にもなっている「オシゴト副音声」コーナーで、木工家具のあり方の時代的な変化や世界的な傾向などについて概説した。原稿にまとめてくれたのは廣川淳哉さん。写真は2012年のミラノサローネのKARIMOKU NEW STANDARDの展示から、Scholten & Baijingsのダイニングテーブル。
「2013 DESIGN TREND」という特集で、2013年に注目されそうなデザイナーやスペースなどを紹介するページで取材を受けた。2012年のコンテンポラリーデザインやインテリア系アイテムの流れを総括しつつ、これから注目されそうということでいろいろと挙げた中で、掲載されたのは下記。
有田発のテーブルウェアブランド、HASAMI PORCELAINのイメージと製品の特徴を伝える印刷物。2013年1月のパリのメゾン・エ・オブジェでの出展に合わせて制作されたもので、Tactility / Simplicity / Multi-purposeという３つのテーマでテキストを書いた。カリフォルニアの個人住宅などで撮影された写真もとてもいい。アートディレクションは藤城成貴。
